I 10 migliori film sperimentali

Conosciuto ad alcuni come "avanguardia" e ad altri come "underground", esiste un genere distinto di film noto come "sperimentale" che esiste esclusivamente per ulteriori informazioni ed esplorare il processo del cinema. Di solito realizzati da artisti che operano al di fuori del mainstream commerciale, i film sperimentali sono generalmente realizzati a buon mercato con budget molto bassi. Contengono spesso approcci non lineari a trame, tecniche di cinema radicali e un palese disprezzo per lo stato cinematografico quo. Il mondo del film sperimentale è così vasto e unico che può essere quasi impossibile stabilire quali film si qualificano come parte del genere. Dopotutto, se un film di Hollywood mainstream utilizza tecniche di fotocamere nuove o bizzarre, lo rende sperimentale? Un film deve essere realizzato con un budget quasi inesistente per qualificarsi come sperimentale? Un film deve essere realizzato da un artista sotterraneo per contare? Queste sono tutte domande che dominano coloro che cercano di definire ciò che incapsula il film sperimentale. Tuttavia, ci sono alcuni film che sono stati ampiamente abbracciati come pinnacoli del genere. Di seguito, ho raccolto dieci di questi film e li ho disposti in ordine cronologico delle loro date di rilascio.

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10. Un Chien Andalou

Diretto da Luis Buñuel

1929

Ampiamente considerato il film sperimentale più famoso di tutti i tempi, Un Chien Andalou è stato il risultato di un incontro di due delle più grandi menti dei 20^th Century: Surrealisti Luis Buñuel e Salvador Dalí. Il film non ha una vera trama, basandosi invece su bizzarre immagini tratte dalla logica dei sogni e dalle tecniche di associazione libera freudiana. Reso famigerato per la sua scena di apertura che raffigura una donna che si è aperta gli occhi con un rasoio, avrebbe continuato a guadagnare una grande notorietà tra i circoli d'arte. Ancora una volta, devo ripetere che qualsiasi tentativo di provare a raccogliere qualsiasi tipo di significato o interpretazione del film è inutile. Buñuel stesso una volta affermava che durante il processo di scrittura per il film, si assicurarono che “nessuna idea o immagine che potesse prestarsi a una spiegazione razionale di qualsiasi tipo sarebbe stata accettata."Ha continuato aggiungendo che" Niente, nel film, simboleggia qualsiasi cosa."

9. L'Età d'Or

Diretto da Luis Buñuel

1930

Il secondo film in questa lista è un'altra collaborazione tra Luis Buñuel e Salvador Dalí. A differenza di Un Chien Andalou, Questo film tenta di avere una parvenza di una narrazione coesa. È composto da diverse vignette apparentemente non correlate che vanno da un documentario sulla natura sugli Scorpioni, una giovane coppia che cerca invano per trovare un posto per fare sesso e una parziale rievocazione degli eventi in Marquis de Sade 120 giorni di sodoma. Inoltre, a differenza di Un Chien Andalou, Questo film è stato sottoposto a grandi proteste e rabbia da parte del pubblico in generale. Ha particolarmente infuriato la Chiesa cattolica per diverse immagini potenzialmente blasfeme, tra cui una giovane donna che ha fatto cadere la punta di una statua religiosa e una scena che implica una figura simile a Cristo che prende parte alle orge. Tuttavia, da allora ha guadagnato la reputazione di uno dei più importanti film sperimentali mai realizzati.

8. Rosa hobart

Diretto da Joseph Cornell

1936

Uno dei primi (e famosi) film sperimentali americani, Rosa hobart ha contribuito a gettare le basi per il cinema sperimentale. Il film è essenzialmente una copia della lunghezza del film A est del Borneo che è stato tagliato e riedito. Ironia della sorte, non è nemmeno iniziato come un film sperimentale. Invece, è stato creato dopo che il regista Joseph Cornell ha deciso di riedire la sua copia di 16 mm del film in modo che non fosse noioso durante le viste ripetute. Il film è stato essenzialmente spogliato e riorganizzato in una specie di mostro di Frankenstein che ha enfatizzato notevolmente i colpi che mostrano la stella Rose Hobart. Quando è stato successivamente proiettato per il pubblico, è stato proiettato attraverso un pezzo di vetro blu e ha giocato alla velocità di proiezione dei film muti. Apparentemente ha stupito Salvador Dalí così tanto che durante una delle sue proiezioni, ha abbattuto il proiettore e ha pianto: “Lo ha rubato dai miei sogni!"

7. Maglie del pomeriggio

Diretto da Maya Deren e Alexander Hammid

1943

Ispirato al suddetto Un Chien Andalou E L'Età d'Or, Maya Deren e suo marito Alexander Hammid hanno creato uno dei cortometraggi più enigmatici mai realizzati. Per oltre 60 anni i critici hanno cercato di sezionare e analizzare questo film accattivante. È un film horror psicologico? Forse. Si occupa di una donna che perde lentamente la testa e la sua comprensione della realtà. È un commento sul film noir? Forse. Sembra certamente e si sente a volte come un film noir, con le sue immagini frastagliate e l'atmosfera cupa. È progettato esclusivamente per sfidare concetti preesistenti di forma cinematografica? Forse. L'intera narrativa è di natura circolare, utilizza immagini ripetute e sembra ignorare il montaggio del suono moderno (il taglio originale era completamente silenzioso ma in seguito data una colonna sonora fatta di musica giapponese classica). Qualunque cosa Maglie del pomeriggio Può essere, non si può negare che abbia dominato la comunità creativa per anni. Ancora più cineasti tradizionali, David Lynch in particolare, cantano le sue lodi e modellano il loro lavoro dopo di esso.

6. Fuochi d'artificio

Diretto da Kenneth Anger

1947

Realizzato quando aveva solo vent'anni, il leggendario regista sperimentale Kenneth Anger diretto Fuochi d'artificio, Un'esplorazione impegnativa e grintosa di omosessualità e sado-masochismo. Realizzati mentre i suoi genitori erano lontani da casa in un lungo weekend, la rabbia ha raschiato insieme questo film nel corso di pochi giorni. La trama, se si può chiamarlo, si occupa di un giovane senza camicia che viene aggredito (forse anche violentato) da una banda di marinai in un bar. Questo è tutto intervallato da immagini surreali, tra cui alberi di Natale fiammeggianti, fotografie in fiamme e, naturalmente, fuochi d'artificio. Sebbene non sia stato il primo film di Anger, è il primo del suo lavoro che sopravvive ancora. Oltre ad essere uno dei primi film di un famigerato regista, è stata anche una pietra miliare legale. La rabbia è stata arrestata con l'accusa di oscenità dopo aver rilasciato il film e le cause sono state coinvolte contro i gestori di film che l'hanno sottoposta a screening. Il caso è andato fino alla Corte Suprema della California, dove il film è stato dichiarato arte, segnando una grande vittoria per i cineasti sotterranei.

5. Un film

Diretto da Bruce Conner

1958

Bruce Conner's Un film è stato un film di pietra miliare che ha aiutato a pioniere l'uso di filmati trovati al cinema. Mentre altri cineasti uscivano e giravano filmati originali per i loro film, Conner Made Un film filmati completamente fuori dallo stock (stock). Utilizzando frammenti di filmati da fonti diverse come i film B, i cinegiornali e la pornografia a core morbide, Conner ha creato una sorta di narrativa. Il film è particolarmente pieno di immagini violente. Gli esempi includono auto che si infrangono e filmati di guerra. Ma Conner ha anche iniettato numerose metafore sessuali nel film. In una delle sequenze più famose del film, gli scatti di subacquei vengono usati per imitare lo sperma che si avvicina a un uovo. In effetti, si potrebbe sostenere che l'intero film è una metafora del sesso. Qualunque cosa sia, ha ispirato innumerevoli cineasti a utilizzare filmati nel loro lavoro. Con Un film, Bruce Conner ha letteralmente fondato una nuova scuola di film sperimentale.

4. Dog Star Man

Diretto da Stan Brakhage

1962

Stan Brakhage è facilmente considerato uno dei cineasti sperimentali americani più prolifici e influenti che hanno mai vissuto. Conosciuto per i suoi film in gran parte non narrativi ed espressionisti, Brakhage ha contribuito a ridefinire i confini di ciò che i cineasti sperimentali potrebbero raggiungere. Una delle sue opere più popolari era la sua Dog Star Man Ciclo, una serie di cinque film realizzati tra il 1962 e il 1964. Il secondo film nel ciclo, Dog Star Man Part I, ha contribuito a stabilire il suo nome nella comunità del cinema sperimentale. Il film esamina un uomo con la barba che porta un'ascia che cammina su una montagna boscosa insieme a un cane. Intervallati dalle lotte dell'uomo, vediamo colpi di acqua, alberi, incendi e sangue. È tutto accompagnato da una colonna sonora silenziosa che enfatizza le immagini bizzarre sullo schermo. Poesia visiva di più alto calibro, Dog Star Man ti lascerà ipnotizzato.

3. Creature fiammeggianti

Diretto da Jack Smith

1963

Non penseresti che un film sperimentale di 43 minuti causerebbe molta confusione nella società tradizionale. Tuttavia, Jack Smith ha dimostrato il mondo sbagliato quando ha rilasciato il suo Creature fiammeggianti nel 1963. Descritto da Smith come "una commedia ambientata in uno studio musicale infestato", Creature fiammeggianti era composto da una serie di tableaux disconnessi che raffiguravano una frenesia di caos controculturale. Conteneva moltitudini di "degenerati sociali", tra cui travestiti, ermafroditi e stupratori. Girato su stock di film in bianco e nero obsoleto, Creature fiammeggianti canalizzava l'energia pura mentre i suoi occupanti si scatenarono di inseguimenti, balli e orge. Ambientato al suono di musicisti eclettici come Deanna Durbin e The Everly Brothers, Smith si è assicurato che il suo film sarebbe stato un artisti del calibro di cui nessuno avesse mai visto o ascoltato prima. È una sorpresa che abbia causato rivolte negli anni '60 e '70? Il film stesso è stato sequestrato dalla polizia alla sua premiere e dichiarato osceno da un tribunale penale di New York.

2. Scorpione Rising

Diretto da Kenneth Anger

1964

Mentre la costa orientale si ribellava Creature fiammeggianti, La costa occidentale si è impegnata contro l'impatto di Kenneth Rabbia Scorpione Rising. Mentre il film potrebbe non avere alcun tipo di trama definito, il film si concentra su un motociclista di nome Scorpione (interpretato da Bruce Byron). Guardiamo mentre fissa la sua bici, prova su diversi vestiti e entra in combattimenti. L'intero film è pieno di sensibilità del campo che si concentrano su cose come i motociclisti rivestiti in pelle, l'occulto, le immagini di Gesù e la persona di James Dean. Come gran parte del suo altro lavoro, Scorpione Rising era pieno di immagini omosessuali, ma il film è più famoso per la sua colonna sonora. Mentre il film non ha dialoghi di cui parlare, è accompagnato da una fantastica colonna sonora di musica popolare degli anni '50 e '60. Proprio come il suo film precedente Fuochi d'artificio, Il regista è stato accusato di denunce di indecenza e è andato davanti alla Corte Suprema a seguito di questo film. Ancora una volta, il tribunale ha deciso a suo favore. Il film avrebbe continuato a diventare una grande influenza sui registi Martin Scorsese e David Lynch.

1. Lunghezza d'onda

Diretto da Michael Snow

1967

La lunghezza d'onda è uno dei film sperimentali più famigerati e allo stesso tempo, ampiamente rispettati mai realizzati. Considerato un capolavoro del film sotterraneo e strutturale, Lunghezza d'onda è costituito da un singolo lungo colpo di stanza. Guardiamo mentre le persone entrano e lasciano in quattro scene separate mentre la fotocamera si ingrandisce lentamente nella stanza. Nel frattempo, sentiamo sirene e segnali acustici forti che aumentano e diminuiscono di frequenza durante l'intero film fino a quando non si amplificano in un grido assordante. Il film è stato praticamente adorato dai cineasti sotterranei. È stato incluso nel 2001 Voce del villaggio Elenco dei Critici del miglior film del 20^th Century and the Toronto International Film Festival dei più grandi film canadesi di tutti i tempi.