Top Top 10 Comics & Graphic Novels di Alan Moore

Forse nessuno scrittore di fumetti è stato più influente e molto venerato come l'autore britannico Alan Moore. Ampiamente considerato uno dei più grandi, se non i più grandi autori di fumetti della storia, Moore ha ridefinito i limiti e le aspettative del mezzo. Ha iniziato a lavorare in riviste britanniche sotterranee come 2000AD E Guerriero dove si è affermato come un innovatore consumato. In seguito è passato a lavorare al DC Comics, dove ha scritto alcuni dei fumetti e delle trame più famose della storia. Più tardi, si è allontanato dai fumetti tradizionali e ha fatto grandi corpi di lavoro per aziende di fumetti indipendenti come Image Comics e i migliori fumetti americani. Molte opere di Moore hanno ispirato i principali film di successo del film (una pratica che Moore detesta personalmente). Conosciuto per le sue estreme opinioni politiche anarchiche e la propensione alla pratica della magia, Moore è anche una delle personalità più eccentriche del mezzo. Ho organizzato dieci delle opere più influenti e popolari di Moore qui in ordine cronologico da quando sono stati rilasciati per la prima volta.

Si prega di notare che questo elenco contiene solo esecuzioni di fumetti e graphic novel completi. Durante la sua carriera, Moore ha scritto una serie di fumetti autonomi e uno shot che sono giustamente rispettati come classici in sé e per sé, in particolare a DC Comics. Quindi lasciami elencare alcune menzioni onorevoli per Moore "problemi autonomi più celebri.

Menzioni onorevoli:

-Superman Annual #11: Per l'uomo che ha tutto (1985)

-Detective Comics #549-550: Olimpiadi notturne (Aprile-maggio 1985)

-Green Lantern #188: Mogo non socializza (Maggio 1985)

-Superman #423, Action Comics #583: Superman: Qualunque cosa sia successo all'uomo di domani? (Settembre 1986)

-Secret Origins #10: passi (Gennaio 1987)

-Batman: The Killing Joke (Marzo 1988)

-Il Maxx #21 (Gennaio 1996)

10. V per Vendetta

V per Vendetta #1-10 (marzo 1982 - maggio 1989)

Una delle prime opere di Moore, V per Vendetta è comunque diventato una delle sue opere più durature e popolari. Si svolge in una Gran Bretagna post-apocalittica dopo che il resto del mondo era stato consumato dalla guerra nucleare. Un governo fascista potente e corrotto ha preso il controllo attraverso una brutale campagna di oppressione e omicidio. Tra i soggiogati c'è Evey Hammond, una giovane donna che viene arrestata dalla polizia segreta dopo aver provato a prostituirsi. Viene salvata da "V", un terrorista rivoluzionario anarchico che indossa una maschera di Guy Fawkes. Insieme, intraprendono una campagna di terrorismo per liberare la Gran Bretagna dall'oppressione uccidendo le persone responsabili della loro sottomissione e quelli dietro i misteriosi campi di concentramento del governo che sembrano inghiottire ogni opposizione.

La storia è notevole per contenere molti importanti motivi che si riprendono molte volte durante la carriera di Moore come le società fasciste e il ruolo delle persone superpotenti (o super potenziate) al loro interno. Il fumetto è stato adattato in un film di grande successo nel 2006 (da cui Moore si è allontanato) con Natalie Portman e Hugo Weaving. Gli spettatori del film potrebbero essere sorpresi di trovare leggendo il fumetto come appare raramente "V". Il fumetto è molto più interessato alla difficile situazione di Evey e una serie di altri personaggi secondari che non sono entrati nel film.

9. La ballata di Halo Jones

Libro uno: 2000ad #376-385 (1984)

Libro due: 2000AD #405-415 (1985)

Libro tre: 2000AD #451-466 (1986)

Gran parte dei primi lavori di Alan Moore è stato per la rivista settimanale di fumetti britannici 2000AD. Della serie su cui ha lavorato per questa rivista, La ballata di Halo Jones era di gran lunga il suo meglio. Scritto in rate settimanali di cinque pagine, La ballata di Halo Jones Seguì le avventure di fantascienza di Halo Jones, una donna che vive nel 50 ° secolo. La serie era originariamente progettata per essere divisa in nove libri che avrebbero seguito il corso della vita di Jones. Tuttavia, solo i primi tre sono mai stati scritti. Halo Jones era un personaggio sfacciato e audace che era essenziale per la storia dei fumetti. Prima di lei, non c'era stato davvero una protagonista di spicco 2000AD i fumetti. Jones non era niente di speciale all'inizio della serie.

Non era un'assassina addestrata, Space Marine o Femme Fatale (sebbene fungesse da soldato in una guerra interstellare nel terzo libro). Era una donna normale coinvolta in circostanze straordinarie. Eppure è riuscita a diventare una leggenda galattica attraverso i suoi exploit. La ballata di Halo Jones è stata anche notevole per l'universo incredibilmente dettagliato in cui vivevano i suoi personaggi. Avviso equo per i nuovi lettori: il primo libro può essere un po 'difficile da capire e entrare per coloro che non hanno familiarità con la fantascienza. Ma tieniti con esso. La serie contiene alcune delle migliori fantascienza di questo lato di Star Trek E Dottor chi.

8. Swamp Thing

Swamp Thing #20-58, #60-61, #63-64 (gennaio 1984-settembre 1987)

Alan Moore è in corsa Swamp Thing, Un personaggio horror DC che era una pianta umanoide, è ampiamente visto come il momento in cui Alan Moore è passato dall'oscurità al successo tradizionale all'interno della comunità dei fumetti. All'inizio della sua corsa Swamp Thing, Ha completamente asciugato tutte le storie precedenti e lo sviluppo del personaggio associati al personaggio.

Essenzialmente ha "rimproverato" il titolo, dandogli un nuovo inizio su un personaggio libero da problemi di continuità. Moore avrebbe successivamente riutilizzato questa tattica durante la sua corsa in diverse altre serie. In Swamp Thing, Ha completamente rivoluzionato la storia dell'origine del personaggio. Per semplificare le cose, può essere spiegata così: originariamente la cosa della palude era Alex Holland, uno scienziato che è stato catturato in un'esplosione di laboratorio e trasformato da sostanze chimiche e la palude in cui è caduto.

Moore ha rifatto la sua origine in modo che fosse un elementare vegetale che pensava che fosse Alex Holland dopo essere morto nella palude. Moore avrebbe continuato a scrivere una delle più grandi corse nella storia dei fumetti, innovando il personaggio come mai prima o da quando immaginava. Durante la sua corsa, ha viaggiato per il mondo, è andato a Gotham e ha sconfitto Batman, ha fatto avventure nello spazio e ha aperto la strada alla rappresentazione del sesso nei fumetti durante una scena in cui ha "accoppiato" con la sua ragazza. La corsa di Moore è stata così celebrata che fino ad oggi molti credono di essere l'unico autore in grado di scrivere correttamente il personaggio.

7. Marvelman/Miracleman

Marvelman #1-16 (agosto 1985 - dicembre 1988)

Marvelman, in alternativa noto come Miracleman a causa di una disputa sul copyright con Marvel Comics, era originariamente una versione britannica del Capitano Marvel che aveva la sua serie che correva fino al 1963. Diciannove anni dopo, Moore ha rilanciato il personaggio con una nuova svolta: l'identità civile di Marvelman, Michael Moran, non si era trasformata nel suo alter-ego da anni. Non era più un supereroe e viveva in un matrimonio limitato e alla fine senza amore. In effetti, non sapeva nemmeno di essere un supereroe. Quando torna accidentalmente alla sua identità di Marvelman, scopre di essere il risultato di un programma di ricerca militare segreta che ha cercato di creare supereroi con l'uso della tecnologia aliena. Inoltre, scopre che anche il suo vecchio compagno, Johnny Bates (Kid Marvelman), è diventato un sociopatico omicida. I due si scontrarono fino a quando Kid Marvelman fu infine sconfitto. Marvelman ha quindi proceduto a trasformare il mondo in un'utopia a sua immagine.

Questa è stata una delle prime volte di Moore in realtà a scrivere un supereroe adeguato. Nella sua corsa Marvelman (che in seguito fu continuato in un fenomenale gestito da Neil Gaiman) esplorò diversi temi e idee che sarebbero diventati prevalenti durante il suo lavoro: la decostruzione dell'idea del supereroe, il supereroe come tiranno, il supereroe e il dio e il dio e il dio e il dio e il dio e il dio e il dio e il dio e il dio adattamento/continuazione di trame e tropi classici e fantastici nel mondo moderno. La corsa di Moore è stata molto celebrata ma anche ampiamente condannata per le sue estreme immagini grafiche (c'è una scena realistica del parto in un problema) e violenza. Ad esempio, in Marvelman #15 Il bambino alter-ego di Kid Miracleman è sodomizzato dai suoi compagni di classe scolastica. Per vendetta, si rivolge a Kid Miracleman che procede a uccidere Destroy London, uccidendo 40.000 in uno dei ritratti più grafici e inquietanti della violenza nella storia del mezzo. Nonostante ciò, la Marvelman di Moore è considerata una delle sue migliori esplorazioni del genere dei supereroi.

6. Watchmen

Watchmen #1-12 (settembre 1986 - ottobre 1987)

Se stavo organizzando questo elenco nell'ordine di quanto fosse grande, influente e amata ogni voce, Moore Watchmen sarebbe facilmente il numero uno. Semplicemente non c'è confronto. Watchmen è il capolavoro finale di Moore, un trionfo del genere decostruzionista e supereroe. La storia pone le domande su cosa accadrebbe se i supereroi fossero reali. Chi sarebbero i supereroi? Che tipo di problemi o motivazioni personali farebbero vestire qualcuno in un outfit colorato e combattere i criminali? E cosa accadrebbe se un vero supereroe, uno che aveva poteri reali, esistesse nella vita reale? Riassumendo la storia di Watchmen è incredibilmente impegnativo. Per mantenere le cose il più brevi possibile, si tratta di un gruppo di vigilantes e di una figura simile a un dio superpotente che si trova nel mezzo di un conflitto che potrebbe porre fine alla vita di milioni di persone. Moore ha usato il genere dei supereroi per esplorare idee di identità personale, postmodernismo e ruolo del potere nella società.

I personaggi, in particolare il vigilante di Street Objectsist Rorschach e il dottor Manhattan, uno scienziato con poteri di Dio e il controllo sulla materia e sull'energia, sono diventati pietre miliari all'interno della comunità dei supereroi, anche se non sono mai stati usati al di fuori della loro serie originale. Watchmen è stato anche responsabile del salto di partenza dell'industria dei fumetti indebolita alla fine degli anni '80 insieme al seminale Il cavaliere oscuro ritorna. È anche responsabile del cambiamento inavvertitamente il tono dei fumetti per essere buio, grintoso e violento per quasi un decennio da imitatori economici. L'adattamento cinematografico del 2009 di Watchmen è stato sia di grande successo che incredibilmente controverso in quanto è stato rinnegato da Moore e ha cambiato il finale leggendario dei fumetti. Nonostante il film, Watchmen rimane il risultato di coronaggio di Moore e facilmente una delle più grandi serie della storia dei fumetti.

5. Dall'inferno

Dall'inferno #1-10 (1991 - 1996)

Una delle cose per cui Alan Moore è famosa è stata la divulgazione del termine "graphic novel."Molte opere di Moore sono pensate per essere lette nel loro insieme, poiché raccontano una storia suddivisa su diversi numeri. Uno dei migliori esempi di questo è la sua 572 pagine Dall'inferno, Una presentazione drammatica ed esplorazione del Jack the Ripper Killings. Senza rovinare la storia, Moore presenta l'idea che gli uccisioni di Jack the Ripper facessero parte di una cospirazione per nascondere uno scandalo reale. Ma dove Moore brilla davvero è nella sua presentazione e esplorazione di idee uniche e stimolanti.

Moore ha usato il fumetto per esprimere le sue opinioni sulla società vittoriana in cui hanno avuto luogo gli omicidi. In un certo senso, la città di Londra e la società vittoriana sono personaggi più grandi e più importanti degli attuali assassini e delle sue vittime. Ma Dall'inferno è anche un lavoro molto tecnicamente accurato. Moore ha fatto grandi cose per ricercare la storia e i suoi soggetti. La versione raccolta della storia contiene oltre quaranta pagine di note e riferimenti per il bene della precisione storica. Il film è stato successivamente adattato in una versione cinematografica ampiamente disprezzata nel 2001 che è stata insultata da Moore e dal pubblico.

4. Supremo

Supremo #41-56 (agosto 1996 - febbraio 1998)

Originariamente, Supremo è stato creato dall'artista Rob Liefeld come una versione violenta e arrogante di Superman per la sua linea di fumetti indipendente Image Comics. Tuttavia, dopo 40 numeri ha consegnato a regno del personaggio ad Alan Moore ... e nulla era mai stato lo stesso. Proprio come il suo lavoro su Swamp Thing E Marvelman, Alan Moore ha spazzato via tutta la continuità del personaggio preesistente per Supreme. Filarantemente, si dice che Moore abbia detto che prima di subentrare, il fumetto non era molto buono."Ha quindi reinventato Supreme non come un clone violento, ma come un amorevole tributo all'era dell'argento Superman. Fortemente influenzato da Mort Weisinger, la mente di Superuomo Durante gli anni '50 e '60, Moore ha usato la sua corsa Supremo per esplorare il mito di Superman. Il fumetto è diventato un capolavoro della meta-fiction dei fumetti, poiché ogni numero ha esplorato cliché e espedienti che hanno reso le vecchie storie di Superman così accattivanti.

In una delle prime storie che ha scritto per il personaggio, Supreme ha scoperto che era letteralmente solo l'incarnazione più recente di un personaggio che aveva subito diverse revisioni. Tutte le versioni passate di Supreme vivevano in una realtà specifica chiamata "Supremazia."Moore avrebbe anche continuato a ricostruire la famiglia Suprema, incorporando personaggi come la sorella Suprema di Supreme (un tributo a Supergirl) e il suo cane Radar (un tributo a Krypto). Alla fine, Moore aveva retconned Supremo con un fantastico mito che si è allungato per diversi decenni.

3. La Lega di straordinari signori

Tloeg vol. 1 #1-6 (Marzo 1999 - settembre 2000)

Tloeg vol. 2 #1-6 (Settembre 2002 - novembre 2003)

Tloeg the Black Dossier (14 novembre 2007)

Dimentica quel terribile film con Sean Connery. Alan Moore's La Lega di straordinari signori è il vero affare. Abbastanza semplice, Tloeg è, come descrive Alan Moore, la Justice League of Victorian England. Immagina, se vuoi, una squadra di eroi giurati per proteggere l'Inghilter. Jekyll/mr. Hyde e molte altre famose figure letterarie britanniche.

Nel corso della loro storia, Tloeg ha combattuto molti dei peggiori e potenti avversari della Gran Bretagna, anche combattendo un'invasione da Marte da parte dei marziani di La guerra dei mondi. Innumerevoli figure letterarie vengono visualizzate durante le sue pagine, che vanno dal DR. Fu manchu al dottore. Moreau a James Bond. La serie è stata uno sbocco per Moore per esplorare molte delle sue storie e personaggi preferiti in tutta la finzione. In effetti, l'universo di Moore per Tloeg Si dice che contenga ogni singolo mondo e carattere della finzione come lo conosciamo. Mentre è consigliabile avere una buona conoscenza della letteratura (in particolare gli inglesi) per apprezzare Tloeg, Non è affatto un prerequisito per la lettura. Tloeg rimane un lavoro altamente accessibile per i nuovi lettori. A partire da ora, Tloeg vol. 3, in cui la lega si bopps intorno al 20 ° secolo, viene rilasciata capitolo per capitolo.

2. Tom Strong

Tom Strong #1-22, 36 (aprile 1999 - marzo 2006)

Molte opere di Alan Moore sono meditabondi e pezzi scuri che sono scritti brillantemente, ma cupi e desolati. Quindi entra Tom Strong, Un fumetto bidiale ottimista rilasciato dai migliori fumetti americani. Tom Strong era un "eroe scientifico" autoproclamato che, sebbene privo di superpoteri, vantava super-forza, un intelletto di livello geniale e una maggiore longevità. Cuocio in una camera ad alta gravità sull'isola dell'India occidentale Attabar Teru dopo che i suoi genitori erano stati abbandonati lì, Tom Strong è stato cresciuto per essere il perfetto esemplare umano. Esplora le tratti esterni della realtà e della scienza insieme a sua moglie Dhalua, figlia Tesla, un robot a vapore di nome Pneuman e un gorilla che era stato impiantato con una maggiore intelligenza che poteva parlare.

Moore ha usato Tom Strong esplorare una varietà di generi e storie tra cui il vecchio West, le avventure nello spazio e il viaggio nel tempo. Ma Tom Strong si è anche concentrato fortemente sul concetto di realtà alternative. In molti numeri Tom si ritroverebbe in contrasto con creature di altre dimensioni e versioni alternative di se stesso. Sebbene la serie sia stata successivamente rilevata da altri scrittori che tutti hanno svolto ottimi lavori tenendo il passo con i precedenti numeri di Moore, Moore è tornato a pennare il problema finale che ha legato con l'universo più grande dei migliori fumetti americani in un crossover con la voce numero uno su questo elenco.

1. Prometea

Prometea #1-32 (agosto 1999 - aprile 2005)

La voce finale in questo elenco, Prometea è l'ultimo grande lavoro di Moore, un fumetto che esplora non solo il mezzo del fumetto, ma il concetto di finzione del tutto. Rilasciato dai migliori fumetti americani, Prometea è la storia di Sophie Bangs, una giovane donna che vive a New York City che scopre che è l'ultima nave per Promethea, un essere misterioso di grande potere e magia che riappare frequentemente in tutta la letteratura di molte culture diverse. Continua a esplorare i regni della magia arrampicando sull'albero della vita e incontrando figure come il demone asmodeus.

Moore usa Prometea per esposirsi le sue opinioni su filosofia, religione, misticismo e finzione. Questa serie incredibilmente diversifica presenta argomenti mistici come Occult, Gnosticism e Qabalah. La serie si conclude con un enorme crossover con i migliori personaggi dei fumetti di altri americani in cui Prometea realizza il suo scopo finale: realizzare l'apocalisse. Serve come una conclusione adeguata alle diverse serie che Moore ha scritto per la migliore etichetta di fumetti americani.