Top Top 10 stilisti

Questi designer hanno avuto un impatto duraturo sul mondo della moda (e la cultura popolare) nel corso dei decenni. Dal classico a eclettico, i loro stili distinti influenzeranno sempre il modo in cui le persone si vestono e il modo in cui i nuovi designer si avvicinano al loro lavoro. Ecco la nostra lista dei primi dieci stilisti di tutti i tempi.

10. Elsa Schiaparelli

Questa designer italiana era nota per il suo amore per l'arte surreale e ha usato questa influenza con grande efficacia nei suoi design insoliti e irriverenti. È anche conosciuta come l'inventore di una tonalità rosa brillante noto come "rosa scioccante".

Nato a Roma nel 1890 da una madre aristocratica e un padre intellettuale, Schiaparelli si ribellò presto contro la vita convenzionale delle classi superiori. Il suo desiderio di esplorazione e sperimentazione l'ha portata in acqua calda da adolescente, quando ha pubblicato un libro di poesie con sfumature decisamente sensuali. Il suo lavoro ha offeso profondamente i suoi genitori, che l'ha puntata mettendola in un convento. Schiaparelli era così determinato a fuggire dal convento che ha avviato uno sciopero della fame che ha portato alla sua liberazione. All'inizio degli anni venti era fuggita a Londra, dove poteva vivere sotto meno controllo. Più tardi, durante un'incursione a New York, si unì ad amici artisti e si diressero tutti a Parigi ..

Nella città della luce, negli anni dal 1927 al 1940, la reputazione di Schiaparelli per i design audaci è cresciuta costantemente. Presto, i parigini svilupparono una passione per i suoi abiti, maglioni e accessori insoliti. Il suo stile di firma racchiudeva sempre alcuni elementi stravaganti, come motivi di aragosta o costolette di scheletro (realizzate con trapuntatura trapunto); Tuttavia, la costruzione degli abiti stessi era spesso piuttosto severa e adattata ... questa dicotomia creata per pezzi originali che venivano spesso "eliminati" da altri designer.

In effetti, i disegni di Schiaparelli erano spesso troppo semplici da copiare, a differenza del lavoro del suo principale rivale, Coco Chanel. Dopo la seconda guerra mondiale, Schiaparelli, che aveva vissuto a New York durante la guerra, tornò a Parigi e trovava una sensibilità diversa tra la sua gente. Il desiderio del dopoguerra di semplicità e praticità ha reso meno popolari gli abbellimenti unici dei suoi disegni, e anche i knock-off infiniti hanno tagliato i suoi profitti.

La casa di moda di Schiaparelli ha chiuso le porte nel 1964, ma i suoi successi continuano a ispirare e stupire. In ogni senso, era una pioniera e le sue amicizie con artisti, come il surrealista Salvador Dali e l'uomo modernista Ray, le diede un vantaggio indimenticabile.

9. Christian Dior

Nato nel gennaio del 1905, questo designer francese era meglio conosciuto per la sua distintiva silhouette "New Look". Mostrato per la prima volta nel 1947; I suoi abiti e abiti hanno rivoluzionato il modo in cui le donne si vestivano dopo la seconda guerra mondiale.

Designer con un passato famigerato, Christian Dior era anche noto per essere stato in combutta con il nemico durante la seconda guerra mondiale, quando vestiva mogli naziste e collaboratori francesi nei suoi disegni. Nonostante questa discutibile scelta, è ancora diventato prominenza durante la fine della fine quando la guerra era finita ... principalmente a causa della sua impareggiabile padronanza della linea e della forma. Ha dato alle donne una "silhouette di fiori" desiderabile che presentava sempre una vita in fitta, una gonna piena e voluminosa e un corpetto femminile e corsetto. Spesso, i fianchi dei suoi abiti e abiti venivano imbottiti per bilanciare la linea del busto e accentuare l'effetto manspello.

Dior morì nel 1957 in circostanze misteriose. Si diceva che abbia ceduto a un infarto durante un incontro sessuale; Altri hanno riferito che soffocando su un osso di pesce ha stimolato il suo arresto cardiaco.

Oggi, il designer di talento John Galliano porta l'eredità del leggendario designer a Parigi, dove crea drammatici abiti da ballo couture, chic Prêt-a-Porter e accessori lussuosi per Dior. Il talento di Galliano e le sue sfilate esagerate hanno assicurato che il marchio rimanga forte e praticabile nel mondo di oggi ..

8. Roy Halston Frowick

Roy Halston Frowick, meglio conosciuto come Halston, era un nativo dell'Iowa che è nato nel 1932. I suoi disegni più famosi erano fluidi, setosi e sexy: divennero un simbolo della cultura della discoteca degli anni '70, con tutta la sua libertà e decadenza.

Il suo interesse per il cucito e la moda è iniziato in tenera età; Da ragazzo, ha adattato i vestiti e ha creato cappelli da indossare per sua madre e le sorelle. Dopo essersi laureato al liceo, Frowick è andato all'università in Indiana, ma è durato solo un semestre. Abbandonare l'università lo ha portato a una vita più creativa: ha seguito corsi di scuola notturna in un istituto d'arte a Chicago e ha iniziato a lavorare come vetrina.

I cappelli Roy Frowick creati nel suo tempo libero divennero il suo antipasto nel mondo di alta moda. Dopo aver raccolto un po 'di pubblicità per i suoi disegni in un giornale di Chicago, è stato in grado di aprire la sua prima boutique nel 1957. In questo periodo, ha lasciato cadere il suo nome e cognome, optando per un moniker più glamour che è diventato sinonimo di glamour americano ... Halston.

Passare alla grande mela è stata la fase successiva della rapida ascesa da carriera di Halston; Un periodo che lavora come co-designer con loded Milliner Lilly Dache ha portato a un concerto a Tony Bergdorf Goodman, dove è diventato il designer della casa dei cappelli alla moda.

L'associazione di Halston con Jackie Kennedy è stata un fattore cruciale nella sua fama in crescita; Generalmente evitava i cappelli fino a quando non si incantava dai distintivi stili di pillole di Halston durante gli anni sessanta. Indossava uno dei suoi disegni all'inaugurazione presidenziale nel 1961; Indossava anche un cappello da pillola (in rosa) il giorno di suo marito, John F. Kennedy, è stato assassinato.

Negli anni Settanta, Halston fece amicizia con amicizia (e vestita) del set di jet internazionali, tra cui Bianca Jagger, Liza Minnelli e Liz Taylor. Vestito con il suo cucciolo di marchio nero, poteva spesso essere trovato a fare festa allo Studio 54 e godersi il suo successo con una serie di amici di celebrità. Gli accordi di licenza lo hanno reso molto ricco, ma la tragedia era in lontananza ... La tossicodipendenza e una diagnosi di AIDS nel 1988 hanno portato alla sua caduta. Incapace di far fronte alle esigenze della sua carriera, è stato licenziato dalla sua stessa compagnia ... Halston è morto per complicazioni legate all'AIDS nel 1990.

7. Calvin Klein

Come Halston, Calvin Klein ha incaricato la discoteca nel glamour nella ruota libera degli anni Settanta. Il suo stretto designer jeans, che si aggrappò ai corpi eleganti delle più grandi bellezze della giornata, tra cui i giovani scudi di Brooke, cementarono la sua fama e lo fece milioni di dollari. Tuttavia, il regno di Calvin Klein è continuato bene negli anni '80 e '90: i suoi disegni di riserva e spogliati hanno offerto una prospettiva minimalista che trasportava un messaggio molto moderno. L'uso della sessualità nelle sue pubblicità era spesso una chiave di volta del suo successo; Le sue campagne sono state progettate per inviare messaggi palesi e forse per scioccare. Oggi, il suo impero è ancora forte, nonostante un po 'di turbolenza nella fine degli anni Novanta: i suoi abiti, i suoi abiti e le couture offrono ancora un punto di vista unico.

Nato nel 1942 a New York, Klein ha anche capitalizzato il suo carisma e l'aspetto snello bene. Nel corso dei decenni, le voci sul suo orientamento sessuale sembravano alimentare la mistica in corso e il fascino di questo designer. Si credeva che il suo più grande rivale aziendale, Ralph Lauren, invidia la capacità di Klein di incantare in modo così senza sforzo e di "lavorare una stanza".

Klein ha ricevuto la sua istruzione presso il famoso Fashion Institute of Technology a New York. La sua linea di biancheria intima di Calvin Klein, così come la sua serie di profumi di successo, lo ha aiutato a costruire il suo impero. La sua capacità di scegliere le stelle più sexy e più hipp per le sue campagne pubblicitarie hanno anche rivelato la sua straordinaria esperta e percezione: celebrità come il musicista/attore Mark Wahlberg e la top model Kate Moss hanno anche beneficiato della sua straordinaria capacità di leggere lo zeitgeist.

6. Ralph Lauren

Nato Ralph Lifshitz nel 1939, questo nativo del Bronx ha cambiato il suo cognome da giovane, a causa di anni di crudeli prese in giro dai compagni di scuola. "Ha una merda in esso", era noto per osservare, quando è stato interrogato sul suo nome di nascita e sul perché lo ha cambiato.

Crescendo, Lauren è stato incoraggiato da sua madre a diventare un rabbino, ma ha scelto un corso molto diverso. Influenzato dall'eleganza facile e preppy del set di country club, così come al glamour della vecchia Hollywood, ha scelto di emulare il lavoro di Brooks Brothers e di altri rivenditori Wasp-Y, creando un aspetto che sembrava incarnare un'eleganza americana facile. Il suo interesse per il lusso, la raffinatezza e un certo "livello di gusto" hanno dato un giro diverso ai classici stativi del passato.

Lauren ha guadagnato per la prima volta i suoi ampi legami, che erano spesso fatti di tessuti insoliti. Questi accessori straordinari non erano ancora alla moda alla fine degli anni sessanta, quando iniziò a provare a venderli ai negozi di New York. Presto, la parola si diffuse sullo stile personale un po 'dandyish di Lauren e sui suoi abboinidi appariscenti; Ha usato questo successo per trovare investitori e poi si è ramificato in abiti da uomo e da donna e abbigliamento casual. Alla fine, le sue linee di abbigliamento sono state vendute in negozi di fascia alta come Saks Fifth Avenue, dove sono diventati estremamente popolari.

Col tempo, ha aperto i suoi negozi, che imitava le dimore d'élite. L'attenta messa in scena e scenografie hanno reso i suoi negozi indimenticabili, ma la loro costruzione, decorazione e manutenzione erano così costosi che spesso hanno reso difficile realizzare un profitto.

Negli anni '80, Ralph Lauren divenne davvero una forza da non sottovalutare, come le sue polo firmate per gli uomini, con il loro onnipresente Polo Pony and Rider, divenne oggetti ambiti per molti diversi dati demografici. Disponibile in ogni colore dell'arcobaleno, hanno fiancheggiato le casse e gli hanno permesso di mettere più soldi nelle linee di usura delle donne glamour; Gli piaceva soprattutto produrre pezzi di couture e supervisionare gli spettacoli di passerella lucidi.

Ralph Lauren è noto per il suo desiderio di controllare ogni aspetto dell'immagine della sua compagnia: alcuni dei suoi ex dipendenti raccontano storie di un maniaco del controllo con un carattere rapido e poca pazienza per gli errori. In effetti, l'intera saga di Lauren, con le sue numerose inversioni di fortuna e enormi ritorni, è stata registrata con una precisione pungente nel cattivo e non autorizzato libro, autentico autentico.

Oggi, le sue magliette di base e i pantaloni kaki continuano a rimanere la base del suo impero, insieme a fragranze come Lauren (per le donne) e Polo, i suoi famosi uomini di Colonia.

5. Gianni Versace

Flamboyant e così molto italiano, Gianni Versace è nato nel dicembre del 1946 a Reggio di Calabria, in Italia. La madre di Gianni possedeva un piccolo negozio di sartoria e lei sostenne i suoi figli attraverso il suo cucito. Il giovane Versace guardava e apprese da ragazzo, adottando tecniche che avrebbe dato un uso esemplare in seguito.

Dopo anni trascorsi ad aiutare sua madre ricamare e personalizzare gli indumenti, decise di studiare l'architettura; Quando aveva 26 anni, ha cambiato di nuovo le indicazioni ... sapeva che la moda sarebbe stata il lavoro della sua vita. Versace si trasferì a Milano per perseguire i suoi sogni ..

Talento e carismatico, ha presto attirato l'attenzione di VIP nel mondo della moda; Hanno apprezzato la sua maglieria chic e la sua creatività. Sempre influenzato dall'arte, Gianni Versace ha tratto ispirazione da antichi dipinti e sculture romani e greci, nonché abstract moderni e pop art - producendo disegni audaci e attuali che utilizzano colori, stampe e accurati adattamenti che accentuano le linee del corpo,

Un'ascesa costante tra i ranghi del mondo della moda ha portato all'indipendenza creativa di Versace, a metà degli anni Settanta, stava producendo linee con il suo nome. Ha iniziato con l'abbigliamento femminile, ma presto ha iniziato a progettare anche per gli uomini.

Versace era un omosessuale e viveva apertamente come gay; Ha trovato il vero amore nel 1982, quando ha incontrato il suo compagno di vita, una modella italiana di nome Antonio D'Amico. Rimasero insieme fino alla morte scioccante di Versace nel 1997.

Quest'uomo, che era noto per essere gentile, generoso e uno zio abile, cedette a una ferita da arma da fuoco inflitta dall'amaro scalatore sociale Andrew Cunanan, che si uccise solo pochi giorni dopo. Versace aveva solo 50 anni quando morì.

È un fatto triste che i dettagli luridi dell'omicidio di Versace a volte oscurano i vasti successi del designer, i cui pezzi esagerati e glamour hanno dato le top model degli anni '80 ancora più potere e fascino sessuale.

4. Valentino Garavani

Valentino Garavani, meglio noto come Valentino, è nato nel nord Italia nel 1932. Fin dall'infanzia, era interessato alla moda e ha perseguito gli apprendistati e la formazione da designer familiari e locali. Dalla sua tarda adolescenza, era pronto per Parigi. I suoi genitori lo hanno aiutato a trasferirsi lì, e quando è arrivato, ha iniziato a studiare arte e design in preparazione per la sua carriera prescelta.

Punte con notevoli case di moda, come Fath e Balenciaga, lo hanno portato a connettersi con celebrità che hanno riconosciuto l'originalità e il genio dei suoi schizzi. Dopo cinque anni con un lussuoso sarto a Parigi, è stato licenziato sotto una nuvola di controversie; Altre.

Questo sviluppo ha portato a una vita più indipendente per Valentino, che ha iniziato a produrre i propri disegni con il suo nome. Nel 1959, tornò in Italia e aprì il suo primo negozio su Roma Via Veneto. I suoi abiti scarlatti marchi sono diventati i suoi disegni distintivi; Le donne hanno apprezzato il dramma e la femminilità dei suoi abiti.

Negli anni '60, Valentino prese una decisione che avrebbe migliorato la sua reputazione; Ha inviato Jacqueline Kennedy, la first lady americana e l'icona della moda, una serie di suoi pezzi da guardare oltre. Era incantata dai suoi disegni e ha persino scelto di indossare uno dei suoi abiti quando ha sposato il suo secondo marito, il magnate spedizione greco Aristotele Onassis: la sua influenza ha portato a una maggiore fama e fortuna in Nord America.

Valentino è noto per il suo stile di vita sgargiante e il suo amore per il lusso e la bellezza. Vive con il suo amante di 50 anni in una serie di ville lussureggianti in tutto il mondo. Il suo stile di vita del jet-set e la vasta collezione di arte inestimabile non sono le uniche premi che ha ricevuto per i suoi talenti: anche il presidente francese Chirac gli ha assegnato la Legione d'Onneur nel 2006.

3. Giorgio Armani

Un altro designer italiano con una visione unica, Giorgio Armani è nato nel 1936 a Piacenza, in Italia. Durante i suoi primi anni, si dilettava in diverse carriere, tra cui fotografia e medicina. Come Halston, un periodo di vetrina in un grande magazzino ha aperto nuovi orizzonti ..

Dopo aver lavorato per la famosa casa di moda Nino Cerruti, si è ramificato da solo, offrendo la sua prima collezione di abbigliamento da donna nel 1974. I disegni di Armani sono sempre stati influenzati dall'abbigliamento maschile e il suo immacolato sartoria e taglio ha dato ai suoi pezzi un'aria senza tempo. È famoso per le sue giacche decostruite, che presentano una spalla più morbida e una linea più lunga.

Oggi, le stelle della lista A come Michelle Pfeiffer e Jodie Foster spesso optano per i suoi abiti e abiti da sera quando camminano sul tappeto rosso. Armani offre eleganza che non è mai apertamente sessuale o sfacciata. Per i broker e le celebrità del potere di oggi, possedere abiti armani e separazioni è uno status symbol: i suoi vestiti inviano sempre un messaggio di tranquillità.

L'impatto di Armani è diventato più forte dopo che Richard Gere ha indossato i suoi disegni durante le riprese di American Gigolo nel 1980. Il bell'aspetto fumante di Gere e le proporzioni perfette erano il complemento ideale per i pezzi puliti ed eleganti di Armani.

La carriera di questa superstar italiana non è stata senza i suoi alti e bassi. Armani è noto per essere piuttosto difficile e temperamento, e si ritiene che non abbia apprezzato una delle sue principali mode in Italia, il compianto Gianni Versace. Nel 1996, si è dichiarato colpevole di accuse di corruzione - è stato condannato per aver corrotto i funzionari fiscali.

2. Yves Saint Laurent

Nato in Algeria nel 1936, i doni di Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent erano evidenti fin dalla giovane età. Dopo aver vinto il terzo premio in un importante concorso tenuto dalla segreteria di lana internazionale, si è fatto strada a Parigi e ha incontrato il redattore di Vogue francese, che è stato molto colpito dall'innato talento di Yves Saint Laurent.

Poco dopo, iniziò a lavorare a stretto contatto con Christian Dior, che si stava avvicinando alla fine della sua vita. Dior ha riconosciuto l'abilità e la creatività del suo giovane protetto e lo ha scelto come suo successore. Quando Dior è morto per un attacco di cuore, Saint Laurent si è ritrovato a tenere le redini di una delle case di moda più venerabili della Francia: aveva solo 21 anni.

Conosciuto per i suoi splendidi disegni di couture e le sue sofisticate giacche da smoking femminile (conosciute come Le Smoking), Saint Laurent era destinato a ritagliarsi la propria identità, ma la sua carriera non era priva di sfide. Dopo una collezione mal ricevuta a Dior, che presentava gonne per hobble e altri disegni insoliti, è stato inviato in servizio militare obbligatorio. Lo stress di essere nell'esercito (anche se è durato solo 20 giorni) ha avuto un enorme tributo sul designer sensibile. Soffriva di stuzzicare e nonncersi da parte dei suoi compagni soldati, e presto si tuffò in un esaurimento nervoso; Fu mandato in un ospedale psichiatrico per cure.

Durante il suo breve servizio militare, la casa di Dior lo ha sparato. Si pensava che una serie di trattamenti aggressivi (tra cui potenti farmaci e terapia di elettroshock) presso l'ospedale psichiatrico Val-De-Grace della Francia fosse il fattore scatenante per le successive tossicodipendenti di Saint Laurent e questioni emotive in corso.

Ha rimbalzato negli anni '60 e '70, progettando la sua linea e la splendida Parigi e l'intero mondo della moda con il suo marchio di eleganza francese. Tuttavia, lo stress del suo lavoro lo ha portato ad abusare di alcol e droghe; Col tempo, la salute del fragile designer è diventata precaria. Nel 1987, non fu in grado di adempiere alle sue responsabilità e permise agli altri di progettare la sua linea di PRET-A-Porter.

Nel 2008, dopo aver vissuto una vita di un eremita per diversi anni, Yves Saint Laurent ha ceduto al cancro al cervello e è morto.

1. Coco Chanel

Nato nell'agosto del 1883, Gabrielle Chanel era un nativo francese che era destinato a liberare le donne dai vincoli di corsetti e altri capi a disagio. Un vero ribelle e visionario, Chanel, che ha cambiato il suo nome in Coco dopo una breve carriera come cantante, ha preferito indossare abiti in cui poteva muoversi liberamente; Spesso il suo stile era intriso di un'estetica maschile. In effetti, Coco Chanel, che ha progettato il suo primo cardigan per evitare di tirarla sopra la testa, era davvero l'originatore dell'abbigliamento sportivo femminile moderno. Il suo desiderio di libertà e espressione di sé ha dato allo stile delle donne senza sacrificio ..

La sua infanzia non è stata facile; Sua madre morì giovane, quando Gabrielle aveva solo sei anni e, in tempo, la ragazza fu mandata a vivere in un orfano.

Intelligente e pragmatico, Chanel ha usato i suoi poteri di seduzione per ottenere un punto d'appoggio nel mondo della moda competitiva; in successione, divenne l'amante di due uomini potenti e ricchi. Entrambi i suoi amanti erano abbastanza felici di usare i loro soldi e l'influenza per darle un inizio negli affari. Dall'inizio da mockiner, è diventata famosa nel 1920, quando la sua fragranza firma, l'incredibilmente iconico Chanel no. 5, è stato lanciato.

Il primo vero "Chanel Suit" fu prodotto nel 1925; Coco ha usato le catene per appesantire il tessuto, in modo che aprisse "proprio così". Ha favorito ornamenti come nastri, bei bottoni e corde di perle. I suoi tocchi femminili hanno aggiunto stile e impatto sui suoi disegni indossabili; In effetti, anche i disegni Chanel vintage rimangono notevolmente senza tempo e facili da indossare.

Chanel ha condotto una vita lunga e affascinante, che includeva alcuni episodi più oscuri, come una relazione con un ufficiale nazista durante la seconda guerra mondiale. Ha usato la sua influenza per assicurarsi che potesse continuare a vivere in conforto all'hotel Ritz durante il conflitto. Molti si chiedevano perché Chanel non fosse stato accusato di collaborare alla fine della guerra - si ritiene (e molto probabilmente vero) che gli amici in luoghi alti la proteggessero dalla punizione. Coco Chanel morì a Parigi, al Ritz, nel 1971.