Top Top 10 cose che hanno reso Andy Warhol l'ultimo artista

Le immagini multicolori di Marilyn Monroe ed Elizabeth Taylor trasformano il muro in una copiatura a colori. Assistiamo a una ripetizione infinita di lattine di zuppa di Campbell come un gigantesco blocco di francobolli. La faccia paffuta di Mao Zedong, in tonalità ad alto contrasto, ci fissa con un sorriso di Mona Lisa. E poi c'è quella parrucca di platino. Gratta una di quelle superfici di Andy Warhol e scopri più superfici che incontrate l'occhio pop art.

Parte dell'intera mistica Warhol è la stessa mistica. Più si scavi, più impari. Più impari, meno capisci. Di seguito sono riportati dieci esempi che offuscano ulteriormente il confine tra la vita e l'arte di Andy Warhol.

10. Ha salvato tutto, proprio nel caso in cui ne sia uscito più tardi

Il magazzino in Citizen Kane non ha nulla su Andy Warhol. L'artista ha salvato qualsiasi cosa e tutto ciò che è passato attraverso il suo studio. Stiamo parlando di ritagli di stampa, materiali artistici e materiali, poster, nastri audio, fotografie, libri e riviste, oggetti artistici decorativi e, ovviamente, tutte quelle parrucche.

Esattamente quante cose stiamo parlando? Il museo Warhol stima che la sua collezione aggiunge fino a oltre 8.000 piedi cubi di materiale. Secondo il conteggio del museo, ci sono più di 500.000 oggetti. I nastri audio da soli migliori 4.000. Poi ci sono le capsule del tempo in cui Warhol ha iniziato a boxe e sigillazione nel 1974. Ci sono più di 600 di questi mini-archivi contenenti strisce, lettere, inviti e altro ancora. Se potessi inventare completamente 100 oggetti in un giorno, spenderesti fino a 13 anni catalogando ogni ultimo articolo.

9. The Nose Picker Series

Warhol ha accusato l'attenzione fin dall'inizio, tornando ai suoi giorni universitari. Anche da studente conosceva il valore di suscitare le cose. A volte sembrava agitare semplicemente per il gusto di agitarsi.

Durante il suo ultimo anno alla Carnegie Tech, si è messo in giro il naso alla convention del 1949 attaccando il dito dentro, in pilotaggio. Ha presentato il suo dipinto, "The Broad mi ha dato il mio viso ma posso scegliere il mio naso" a una mostra giurata. I giudici non consideravano il lavoro da non starnutire e hanno preso un passaggio.

Rinominato "Don't Pick On Me", il pezzo ha attirato l'attenzione come parte di uno spettacolo studentesco l'anno successivo. Come con le sue opere successive, Warhol ha creato una serie di "Nose Pickers."

8. Il ragazzo della mamma

La famiglia Warhola concorda sul fatto che la persona singola e influente nella prima infanzia di Warhol era sua madre. Nato in Cecoslovacchia, Julia Zavacky emigrò negli Stati Uniti quando suo marito, Ondrej Warhola, mandò per lei nel 1921. Come parte della sua tradizione di famiglia, Julia ha presentato i suoi tre figli alle arti, tra cui musica, danza e discipline grafiche.

All'età di sei anni, Andy ha contratto la corea, nota anche come ST. La danza di Vitus. La rara malattia del sistema nervoso ha confinato il bambino a letto per mesi. Fu allora che sua madre gli diede le sue prime lezioni di disegno. I suoi fratelli hanno inoltre alimentato il suo senso artistico e pop con fumetti e foto di Hollywood (ha adorato il suo tempio di Shirley autografato.)

Accreditare Julia di dare a Warhol la sua prima macchina fotografica quando aveva nove anni. È diventato affascinato dalla fotografia e ha creato una camera oscura nel seminterrato della loro casa. Quando ha colpito per la prima volta la scena artistica commerciale a New York, ha arruolato Julia per fornire scritte per molti dei suoi progetti, accreditandola sempre come “La madre di Andy Warhol."

7. I suoi test sullo schermo

I film si profilano nella opera Warhol. 1963 Sonno Il fidanzato catturato John Giomo è il sonno per oltre cinque ore. Il 1964 Impero Visualizzato otto ore continue del grattacielo di New York al rallentatore. Ha ottenuto un certo successo commerciale con il suo sperimentale Ragazze del Chelsea Nel 1966, co-diretto con Paul Morrissey.

Meno noti sono i ritratti del film Warhol che ha iniziato a girare nel 1964, la sua celluloide equivalente alla ritrattistica di tela. Ha filmato più di 400 test sullo schermo, la maggior parte catturando chiunque e tutti coloro che hanno resistito e/o appeso al suo mondo. La maggior parte di questi volti rimangono buoni come anonimi, ma alcuni dei soggetti più noti includono:

Bob Dylan dai suoi giorni di capelli grandi. Non sembrava esattamente annoiato, e non sembrava nemmeno entusiasta, ma sembrava molto Dylan.

Salvador Dali, sfoggiando i suoi famosi baffi, sembrava cercare di superare la telecamera.

Lou Reed, più fresco e alla moda che mai, indossava sfumature scure e si è costantemente bloccato da una bottiglia di Coca-Cola (indipendentemente dal fatto che sia stata la cosa vera o meno.)

6. Arte di registrazione

Due copertine da record progettate da Warhol sono famose per la loro semplicità e famigerate per il loro inganno. L'album di debutto di The Velvet Underground & Nico nel 1967 sfoggiava una banana peeling e Dita appiccicose dai Rolling Stones nel 1971 arrivò con la sua cerniera.

I suoi primi design per le giacche da record tornano effettivamente agli anni '50. La distintiva tecnica della "linea macchiata" di Warhol ha affascinato gli inserzionisti e i redattori di riviste, e ha portato questo sguardo al suo lavoro di album. Alcuni dei più grandi nomi per cui ha progettato includono Count Basie, Kenny Burrell e Thelonious Monk. Ha persino realizzato opere d'arte per una raccolta di letture del drammaturgo Tennessee Williams.

5. Stella del rock

Secondo il socio di Warhol Paul Morrissey, Warhol è diventato un responsabile del rock quando un produttore di Broadway si è avvicinato a loro. L'impresario teatrale aveva pianificato di aprire una club di ballo in un gancio di aeroplani abbandonato nel Queens e voleva coinvolgere l'artista di celebrità. Morrissey ha suggerito di fornire la propria band, quindi Warhol è andato a fare shopping. Ha catturato Lou Reed e la compagnia in un concerto bizzarro di Café e ha firmato come loro manager alla fine del 1965. Una cosa ha portato a un'altra, tra cui la club di ballo che cade, ma ha portato alla prima copertina dell'album peeling del mondo.

Quasi 20 anni dopo, Warhol ha realizzato il suo primo video rock, co-direct the Cars 1984 Hit “Hello Again."Warhol si gettò come il barista. Ha attribuito il suo aspetto confuso a indossare contatti, invece dei suoi soliti occhiali.

4. Il suo lavoro con le specie in via di estinzione

Raramente il riferimento è fatto a una serie di stampe a dieci schermo create da Warhol nel 1983. I soggetti non erano quasi nulla che il mondo dell'arte si sarebbe aspettato: elefante africano, aquila calva, ram bighorn, rinoceronte nere, zebra di Grevy, panda gigante, orangutan, rana di pino barrens, silverspot di San Francisco e tigre siberiana. Dopo aver discusso dell'argomento delle specie in via di estinzione con Ronald e Frayda Feldman, Warhol ha accettato la loro commissione per questo progetto. Il lavoro è aut caratterizzato, una sorta di Marilyn incontra lo stile al neon, ma le immagini rimangono sorprendenti e forti.

3. Giocando duramente per ottenere tutti

Accessibile come Warhol, spesso ha dato agli intervistatori un momento difficile. Era fondamentalmente il Bob Dylan di Graphic Arts. L'impressione che ha fatto è stato un ragazzo che lo giocava alla moda, fresco e molto difficile da ottenere. Sembrava che amasse l'attenzione, ma evitava consapevolmente essere compreso.

In un'intervista del 1966 con Cavaliere Magazine, Warhol è stato chiesto se la sua opera d'arte avrebbe avuto un valore per lui se non l'avesse creato da solo. Warhol rispose semplicemente: “Oh, non lo so."Ha dipinto per piacere a se stesso? “Mi dà qualcosa da fare."

In una sessione filmata del 1966, Warhol appare vestito in Get-Up, giacca di pelle nera, con occhiali da sole scuri, arrotolato su uno sgabello. Dietro di lui appende un ritratto di Elvis-As-Gunfighter con schermo seta, alla sua sinistra una tela di zuppa di Campbell. Ad un certo punto l'intervistatore ricomincia, dicendo: "Lascia che ti faccia alcune domande a cui puoi rispondere."Warhol suggerisce piano che il giornalista gli alimenta anche le risposte, dicendo piano:" Ripeti anche le risposte."

Anche quando intervistato sui suoi pensieri su uno spettacolo di wrestling professionista, Warhol ha offerto poco oltre frasi vaghe come "Sono senza parole", "È così eccitante, non so cosa dire" e "È il meglio io" mai visto in tutta la mia vita ”, lasciando gli spettatori ovunque per chiedersi se si fosse anche preso la briga di guardare le partite.

Ecco uno scambio archetipico da un'intervista della BBC del 1981:

Edward Smith: Ti piacerebbe vedere le tue foto su quante più muri possibili, quindi?
Andy Warhol: Uh, no, mi piacciono negli armadi.

Alla fine, la maggior parte di queste interviste rivela più sull'intervistatore piuttosto che sull'intervistato. Principalmente, mostrano quanto siano pessimi alcuni intervistatori.

2. Gli ha persino dato credito per le cose che non ha creato

Oltre ad essere uno degli artisti più fotografati e pubblicizzati del 20 ° secolo, anche Warhol è probabilmente il più citato. La maggior parte delle sue battute proviene dal suo libro, “La filosofia di Andy Warhol (da A a B e di nuovo.) "È un peccato che non lo abbia scritto.

Bob Colacello, editore di Intervista di Warhol rivista per i suoi primi 12 anni, ha supervisionato il progetto; Il segretario dell'artista, Pat Hackett, ha prodotto la maggior parte della scrittura. Ha abbattuto e altrimenti ha realizzato il libro dalle interviste che ha condotto separatamente con Warhol, così come quelli che si sono tenuti con Berlin Brigid associato di Colacello e Warhol.

La realtà ha colpito il Colacello quando i media hanno iniziato a coprire l'artista come se fosse l'autore del libro. Secondo Colacello, “Facevo parte di una grande bugia, e mentre mi aveva fiancheggiato le tasche, ha derubato il mio ego di qualsiasi speranza di riconoscimento. Pat Hackett probabilmente si sentiva ancora più strappato: nove capitoli erano interamente suoi; Quattro erano principalmente miei; Uno, "The Tingle" era quello di Brigid e tutti e tre avevamo lavorato sul prologo."

1. Si è persino trasformato in arte

L'immagine fisica significava tutto per Warhol, e questo includeva lo stesso artista. Il suo amore per l'arte ha portato al suo zelante autostruttura? Potremmo analizzarlo a morte, ma non c'è dubbio che abbia manipolato il modo in cui il mondo lo ha visto.

Warhol divenne autocosciente della sua pelle macchiata in tenera età. Non gli piaceva mai il naso. Negli anni '50 andò sotto il coltello per alterare la forma del suo hooter. Ha anche fatto affidamento su cosmetici e trattamenti di collagene per tutta la vita. E poi c'è quella leggendaria parrucca del marchio, marrone nella parte posteriore con sfumature di bionda e argento sui lati e davanti. Ha persino pensato di creare un'edizione incorniciata dei suoi mop come opere d'arte.

Le parrucche non hanno ingannato nessuno. Erano così ovvi che sapevi che Warhol sapeva che lo sapevi. Hanno suonato come una versione dal vivo del famoso dipinto "This Is a Pipe" di Magritte. Che è esattamente quello che Warhol voleva da sempre.