I 10 migliori film migliori che non hanno vinto un Oscar
Così velocemente il 2010 andava e andava, qui ci troviamo nel bel mezzo di un'altra entusiasmante stagione dei premi. I Golden Globes sono stati assegnati e l'83Rd La cerimonia dell'Oscar è la prossima.
Quando si tratta dei più alti onori di Hollywood, le omissioni dell'Accademia spesso provocano più proteste e ronzi. Gli Academy Awards sono piuttosto controversi tra molti esperti e fan cinematografici. Sebbene l'Accademia abbia onorato molti dei capolavori del cinema, numerosi altri grandi film sono stati completamente trascurati. Sembra che non valgano nemmeno la nomination. Altri film notevoli sono stati nominati, ma non hanno vinto un singolo Oscar. È il caso di Doppia indennità (Un classico capolavoro del film noir con sette nomination!!!) Bella donna, Essendo John Malkovich, Harry Potter e la Pietra Filosofale, Il talentuoso Mr. Ripley, Monaco, È una vita meravigliosa, Singin 'sotto la pioggia, MANGNOLIA, I magnifici amrsari e molti altri.
10. Poltergeist (1982)
Il primo film Poltergeist è stato pubblicato durante l'estate 1982. Il thriller di grande successo degli anni '80 è 84 ° nella lista dei 100 anni di AFI ... 100 brividi. I sequel del 1986 e del 1988 non sono stati del tutto all'altezza dell'originale.
Effetti speciali possono spesso realizzare o rompere un film. Non è certo il caso di Poltergeist (1982). Molti considerano che il produttore Steven Spielberg e il regista Tobe Hooper sono le vere star di Poltergeist, entrambe famose per la creazione di fantastici effetti speciali. Poltergeist ha vinto nel 1983 il BAFTA Film Award per i migliori effetti visivi speciali, ma non è riuscito a vincere l'Oscar. Rimane un film visivamente sorprendente che combina effetti speciali armonicamente con un tocco umano, qualcosa che la maggior parte dei film horror manca di questi giorni.
Poltergeist - nomination all'Oscar
1983, migliori effetti, editing degli effetti sonori: Stephen Hunter Flick, Richard L. Anderson
I migliori effetti, effetti visivi: Richard Edlund, Michael Wood, Bruce Nicholson
Migliore musica, punteggio originale: Jerry Goldsmith
9. Ghostbusters (1984)
Il 1984 acchiappa fantasmi è uno di quei pochi fantastici film "Dove la visione comica originale e fragile è sopravvissuta a una produzione multimilionaria", disse Roger Ebert. La commedia American Fantasty ha guadagnato quasi $ 300 milioni negli Stati Uniti, l'equivalente di oggi $ 596.878.264 e AFI lo ha classificato #28 nella lista "100 grandi di tutti i tempi".
La trama del film è fantasiosa e molto ben scritta, gli effetti speciali sono stati spettacolari per il suo tempo e il cast è stato ben messo insieme, sia per i ruoli di guida che di supporto. Bill Murray ha ritratto Dr. Peter Venkman, Dan Aykroyd - Dr. Raymond Stantz, Sigourney Weaver - Dana Barrett e Harold Ramis - DR. Egon Spengler.
Il editorialista del Times Caitlin Moran ha suscitato un bel po 'di polemiche con il suo articolo intitolato "Mi dispiace fan di Star Wars, ma acchiappa fantasmi è il miglior film mai realizzato!"Non ho letto un articolo così divertente, eppure stimolante per molto tempo. Grandi cose, vale la pena leggere. Cosa ne pensi? Ha ragione?
acchiappa fantasmi - Nomination agli Oscar
1985, migliori effetti / effetti visivi: Richard Edlund, John Bruno, Mark Vargo, Chuck Gaspar
Migliore musica / canzone originale: Ray Parker Jr.
8. Vertigo (1958)
Grande storia con colpi di scena originali, passioni ossessive, musica sorprendentemente viscerale, suspense che dignano alla spina dorsale, mistero ... in una parola: Vertigine! Vertigo's La sceneggiatura è attribuita a Samuel Taylor e Alec Coppel. Era un adattamento di p. Boileau's e T. Il romanzo di Narcejac, D'Enter les Morts (Tra le morti / I vivi e i morti).
Anche se Hitchcock's Vertigine è stato nominato solo per due Oscar e non ne ha vinto nessuno, è ampiamente considerato un capolavoro. Hitchcock ha combinato perfettamente più livelli per creare un film complesso. A livello letterale, Vertigine Racconta la storia misteriosa piena di suspense di un uomo manipolato in agire come complice in un crimine. D'altra parte, il livello psicologico del film rivela la psiche oscura e contorta di un uomo pieno di paure e carico di colpa. La storia segue le fantasie ossessive di Scottie e il desiderio di porre fine alla sua vertigine esistenziale, "Alla ricerca disperata di un oggetto su cui concentrare la sua energia repressa ". (Magill's Survey of Cinema) Il film esplora il legame pericoloso tra desiderio e morte, tra innamorarsi e cadere. Infine, a livello più profondo e metaforico, Vertigine racconta l'antica leggenda di Orfeo ed Eurdice. John "Scottie" Ferguson, proprio come Orpheus, viaggia negli inferi terrificanti per recuperare il suo amore perduto. Questi livelli multipli offuscano la linea sottile tra soggettività e obiettività.
Vertigine - Nomination agli Oscar
1959, miglior decorazione di set di direzione artistica / in bianco e nero o colore: Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer, Frank R. McKelvy
Miglior suono: George Dutton
7. Basic Instinct (1992)
Scritto da Joe Eszterhas e diretto da Paul Verhoeven, Istinto primitivo Caratteristiche Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn e George Dzundza. Il film ha generato importanti controversie a causa delle sue scene d'amore piene di vapore, della sessualità palese e degli atti di violenza intensi.
Un killer diabolico, un brutale omicidio, un detective della polizia che non può resistere alla tentazione del pericolo e una misteriosa femme fatale che promette piaceri carnali, ma consegna la morte. Cosa possiamo chiedere di più? Istinto primitivo ha avuto un successo immensamente al momento del rilascio. È stato uno dei film più incassati di quell'anno.
Mentre Frank J. Urioste è stato nominato per il miglior editing cinematografico e Jerry Goldsmith per la migliore musica, Sharone Stone e Paul Verhoeven sono stati esclusi. Ancora non ci posso credere Istinto primitivo non ha vinto un singolo Oscar.
Istinto primitivo - Nomination agli Oscar
1993, miglior editing cinematografico: Frank J. Urioste
Migliore musica / punteggio originale: Jerry Goldsmith
6. Attrazione fatale (1987)
Riesci a fidarti che 26 registi hanno rifiutato Attrazione fatale Perché lo consideravano non commerciale? Una cosa è certa: Attrazione fatale non è stato ignorato alla sua uscita nel 1987. È stato il film più intensamente dibattuto dell'anno, incassando oltre $ 320 milioni al botteghino. Attrazione fatale è stato un successo così enorme perché ha dato al pubblico qualcosa di diverso. Come ha affermato Tom Hanks in Sleepless a Seattle: "Attrazione fatale spaventato la merda da ogni uomo in America."Tutte le esibizioni degli attori erano eccezionali. AFI ha classificato Glenn Close per il portamento di Alex Forrest #7 nella sua lista dei "100 anni ... 100 eroi e cattivi".
Sebbene popolare con sei nomination, Attrazione fatale Non ha vinto nessun Academy Awards.
Attrazione fatale - Nominazioni Oscar
1988, migliore attrice in un ruolo da protagonista: Glenn Close
Migliore attrice in un ruolo di supporto: Anne Archer
Miglior regista: Adrian Lyne
Miglior film di montaggio: Michael Kahn, Peter E. Berger
Miglior foto: Stanley R. Jaffe, Sherry Lansing
Migliore scrittura, sceneggiatura basata sul materiale di un altro mezzo: James Dearden
5. Frost/Nixon (2008)
Ron Howard's Frost/Nixon è un dramma storico acuto adattato da una commedia teatrale di Peter Morgan. Alcuni personaggi e azioni sono stati immaginati, ma la trama si basa sulle famose interviste del 1977. I momenti salienti del film sono Frank Langella nei panni dell'ex presidente degli Stati Uniti Richard Nixon e Michael Sheen come giornalista britannico David Frost. Gli scontri tra questi due uomini ambiziosi sono veramente elettrizzanti. Mentre Nixon ha lottato per riguadagnare la sua reputazione ricordando all'America i suoi successi politici, Frost aspirava a essere riconosciuto come un giornalista di spicco, voleva essere ammirato e rispettato. Frost/Nixon è stato nominato per cinque Academy Awards, ma ha perso la maggior parte dei premi per Slumdog Millionaire. Non capirò mai come questo film fantastico ha perso Slumdog Millionaire..
Frost/Nixon - Nomination agli Oscar
2009, miglior risultato nella regia: Ron Howard
Miglior risultato nell'editing: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Miglior film dell'anno: Brian Grazer, Ron Howard, Eric Fellner
Migliore performance di un attore in un ruolo da protagonista: Frank Langella
Migliore scrittura, sceneggiatura basata su materiale precedentemente prodotto o pubblicato: Peter Morgan
4. The Godfather, Parte III (1990)
La terza parte di Il Padrino La trilogia è un altro film interessante che non è riuscito a vincere un Oscar, nonostante sia stato nominato sette volte. Il film americano gangster ha ricevuto recensioni contrastanti. Mentre il editorialista di Washington Post Bal Hinson ha scritto "L'uomo che ha creato quei due capolavori non è l'uomo che ci ha dato questo capitolo finale fallito ... non puoi fare a meno di vedere Il padrino parte III Come la sua lapide ", il critico del sole, Roger Ebert, lo considera un" film bello, un film bello, è bello vedere di nuovo queste persone. È interessante il modo in cui scavano nella controversia che invoca la Chiesa cattolica."
Il padrino, parte III - Nomination agli Oscar
1991, miglior attore in un ruolo di supporto: Andy Garcia
Migliore decorazione da set di direzione artistica: Dean Tavoularis, Gary Fettis
Migliore cinematografia: Gordon Willis
Miglior regista: Francis Ford Coppola
Miglior film di montaggio: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Migliore musica / canzone originale: Carmine Coppola (musica), John Bettis (testo) per la canzone "Promise Me Withing Ricordante".
Miglior foto: Francis Ford Coppola
3. C'era una volta in America
Una delle ultime epopee memorabili che usciranno da Hollywood è quella di Sergio Leone C'era una volta in America Con Robert de Niro e James Woods. E sto parlando della versione originale con un tempo di esecuzione di 227 minuti. C'era una volta in America così pesantemente modificata per il suo u.S. uscita teatrale, che il regista italiano è stato lasciato inconsolabile. Non ha mai fatto un altro film dopo C'era una volta in America. Sfortunatamente, le scene più interessanti del film mancano dalla versione breve e la trama è un po 'difficile da capire. La versione integrale del dramma del crimine esplora la vita di un gruppo di immigrati ebrei, raccontando la loro infanzia e anni di gloria come gangster in America.
Perché il capolavoro di Leone non ha mai ricevuto un Oscar, figuriamoci una nomination, rimane un mistero.
2. The Shawshank Redemption (1994)
La redenzione di Shawshank è una "lezione" stimolante su come scatenare il nostro pieno potenziale abbracciando nuove sfide, costruendo sui nostri punti di forza e avendo il coraggio di combattere contro le ingiustizie e le miserie della vita. "Impegnati a vivere ... o impegnati a morire. È dannatamente giusto."Proprio come ha detto Red (Morgan Freeman).
Sebbene La redenzione di Shawshank raffigura la storia di due uomini che diventano amici intimi mentre scontano le frasi di vita in una prigione di massima sicurezza, non è il tipico dramma carcerario. Frank Darabont ha sfidato tutte le convenzioni del genere (bullismo, violenza, criminalità, disperazione di una vita) per rivelare nuovi temi: amicizia, determinazione, sopravvivenza e fede. Il cast è guidato da Tim Robbins, Morgan Freeman e Bob Gunton. Eppure, nonostante tutta la sua grandezza e 7 nomination agli Oscar, La redenzione di Shawshank non è riuscito a vincere uno.
La redenzione di Shawshank - Nomination agli Oscar
1995, Miglior attore in un ruolo da protagonista: Morgan Freeman
Migliore cinematografia: Roger Deakins
Miglior film di montaggio: Richard Francis-Bruce
Migliore musica / punteggio originale: Thomas Newman
Miglior foto: Niki Marvin
Il miglior suono: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Burton
Migliore scrittura, sceneggiatura basata sul materiale di un altro mezzo: Frank Darabont
1.Psycho (1960)
Eccoci al numero uno: immortale Psicopatico! Nessun altro film ha avuto un grande impatto psicologico sul pubblico come Psycho aveva ai suoi tempi. Salutato come il padre della suspense moderna, Hitchcock ha rotto tutte le convenzioni e ha creato uno dei film migliori e più spaventosi di sempre. Tuttavia, non è riuscito a vincere un Oscar Award. Psicopatico ha influenzato molti film che sono venuti dopo ( Il silenzio degli innocenti, Ritratto di un serial killer eccetera.) e ha contribuito a modellare il genere slasher. Non c'è da stupirsi che sia in cima alla lista di 100 film americani più elettrizzanti.
Psicopatico si collega direttamente con alcune delle nostre emozioni più vivide: terrore, disperazione, paura e questo lo rende immortale. I temi della paranoia del film da incubo causato dall'isolamento, il voyeurismo, la doppia natura della psiche umana, la mancanza di distinzione tra realtà e aspetto, la supremazia della morte per la vita e il modo in cui la follia è rappresentata Psicopatico distinguersi come un film più inquietante e violento. Ma… "Tutti diamo un po 'di matto a volte. Non è vero?" - Norman Bates
Psicopatico - Nomination agli Oscar
1961, migliore attrice in un ruolo di supporto: Janet Leigh
Migliore decorazione da set di direzione artistica, in bianco e nero: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Migliore cinematografia, in bianco e nero: John L. Russell
Miglior regista: Alfred Hitchcock
Di Timeea Vinerean